Умные люди с журфака говорят, внушают вашему мне: не пытайся судить объективно. Объективность хороша лишь до определенной степени, пока текст еще не выродился в сухой отчет-выжимку или, извините, количественную оценку; фактика нужна лишь там, где она имеет существенное значение. В конечном счете, людей куда больше интересует субъективная оценка, и если она так или иначе совпадает с их ощущениями, то весовые показатели мнения конкретного рецензента подскакивают в глазах читателей до невиданных высот — это лишь вопрос доверия, справедливо. Да и как объективно оценить музыку-фильм-книгу-видеоигру? Выразить коньячными звездочками потребительские качества? Убого, увольте. И забудьте уже наконец Пифагора, который формализовал музыку несложным математическим аппаратом, но так и не смог выразить гармонию через.

Умные люди говорят, глупый я слушаю и мотаю на ус. Математический разум, обескровленная теоремами, строгими логичными теориями фантазия сопротивляется, однако какая-то часть рассудка говорит о том, что, пожалуй, они правы — иногда стоит прислушиваться к ощущениям, выводя категории «нравится — не нравится» в основополагающие.

На самом деле, я написал три текста о прощальном альбоме группы Bosch’s With You. Первый текст больше похож на те стенания, что были в по 2009 году. Второй — о том, что Wired Promise to Be суть наука сна и солипсизм, но куда более возвышенный, легкий, мечтательный, доступный по сравнению с неоконченной трилогией. Третий текст был о том, что Bosch’s With You и группа Hood — мои личные культы, о которых я никогда и ни за что не смогу сказать плохого слова; о том, что каждый альбом Босхов появлялся в самые сложные моменты моей жизни, и каждый очень прочно ассоциативно связан с происходившими в прошлом событиями — отсюда и нежная любовь, яркие эмоции. Но раз вы читаете эти буквы, то, должно быть, понимаете, что ни один вышеперечисленных здесь не появится — я просто подытожу.

Wired Promise to Be — это прощальный альбом, вышедший уже после смерти Димы, который он создал почти полностью, а парни довели (долго, кстати) начатое до конца, осторожно, с любовью. Альбом можно в некотором смысле считать точкой: закончился важный этап, оставив ярчайшее пятно на отечественной инструментальной музыке, завершив тем самым историю группы, на которую равнятся будут еще с десяток лет.

И решительно все равно, кто что думает по этому поводу. Можете распечатать этот текст и съесть его с кетчупом; можете вывести его на первомайский транспарант и гордо промаршировать в безликой толпе. Можете снобистски прислушиваться к каждому звуку, отмечая репетативность и повторяемость музыкальных ходов. Все равно это звуки за гранью добра и зла, раздающиеся прямиком из-за той самой двери, где хранятся наши сны, и мирские суждения к ним не применимы. Если бы Bosch’s With You не существовало, то их стоило бы придумать.

Wired Promise to Be — это очередной гениальный альбом величайшей и самой недооцененной русской группы последних шести лет. Простите.

СВ Хутор, если угодно, можно называть удобным термином «индитроника». Все равно никакого смысла, но как и «Leftfield» — многозначительно.

СВ Хутор, если угодно, — это национальный русский эмбиент. Точнее та вариация, которую играют замечательные 4 Позиции Бруно. Немного отстраненный, ироничный, сонный взгляд на окружающую действительность. Если предыдущий альбом Газоразделение (ох, как же мне нравится его обложка!) был вариацией на разные близкие темы, то Вера-Клара — это большой шаг в сторону романтики индустриальных городов и заброшенных промзон (Сергей, что не удивительно, из небольшого химического городка Стерлитамака, что на юге Башкортостана). На Западе принято изображать все это лязгом, треском и звоном. Слушатель перемещается по конвейеру, где обезличенные станки штампуют однотипные, безэмоциональные продукты. СВ Хутор предлагает слушателю наблюдать за этим процессом в тени деревьев, где и птицы поют, и солнце светит. Пусть конвейер выпускает на свет свое уродство, какое нам до этого дело? Если вернуться к аналогии с 4 Позициями Бруно, то Вера-Клара — это скорее эстетика альбома Ты и двое молодых, но не Очень вкусного человека.

СВ Хутор, если угодно, — бастард-поп. Сергей не видит ничего зазорного, чтобы перемешать выступления Петросяна, эстетику советского быта, бредовые сказки, старые синтезаторы и поп-музыку, за которую обычно стыдно. Ему не стыдно, он молодец.

СВ Хутор, если угодно, — пост-рок. Но не смазливая аморфная инструментальщина с запилами, а добрая, светлая и ностальгичная как у epic45 или Light Out Asia.

СВ Хутор, если угодно, — гипногоджик. Звуковое выражение пограничного состояния между сном и явью, где еще можно уловить внешние раздражители, но они кажутся такими незначительными, далекими и надуманными, что внимания на себя не обращают решительно никакого. Какое нам до них дело?

СВ Хутор — это просто та электронная музыка, которой в России еще пару лет назад не было, но сейчас, к счастью, начинает появляться. Музыка со своим лицом.

К металлу вообще, и многочисленным его подвидам я отношусь легко и просто, а именно — никак. Мне всегда было сложно по праву оценить техничность, мелодичность и крутость этого жанра, да и честно говоря, никогда к этому не стремился — вроде жив-здоров. Признаться, до сих пор живу стереотипом, что такое хорошо слушать в средней школе, где клепаные косухи, побелка на лице и махание сальными волосами весьма важны для любого приличного молодого человека, который избранный и понял всё. Пытались разубедить меня в этом ни единожды, но пока никому не удавалось: мне сложно полюбить однотипное гитарное механическое задроство, и я совсем не вижу смысла различать melodic black metal и symphonic black metal — предпочитаю любить девушек. Я совсем не разбираюсь в металле.

Вы должны понимать: тот факт, что я сейчас буду хвалить металлический альбом, — это для меня очень тяжело, почти подвиг. Но хвалить хороший альбом всегда приятно, вне зависимости от жанра, правда? Друзья, Souvenirs d’Un Autre Monde — охуенный.

А начиналось все довольно просто: обычный французский мальчик Niege (не рискну транскрибировать имя) из славного городка Баньоль-сюр-Сез очень любил в детстве сказки. Ему нравился тот загадочный, таинственный мир, в котором не было ни боли, ни скорби, ни печали. Niege любил честность и открытость, простоту и бескорстность. Мир жесток, а там всегда хорошо. Там хорошо. И вот спустя много лет маленький фантазер сколотил свою рок-группу Alcest, которая ничем не отличалась от любой другой провинциальной группы из «каморки, что за актовым залом»:

Играли они соответствующее, интерес миньон Tristesse Hivernale представляет только исторический. Спустя год, Niege разогнал своих размалеванных подельников и принялся творить в гордом одиночестве. Через 4 года вышел миньон Le Secret, и был он хорош. Но сам Niege остался недоволен результатом: мечтал о другом, о более мягкой и нежной музыке. И вот в 2007 году он так же в одиночку записал то, о чем мечтал долгие 6 лет.

Souvenirs d’Un Autre Monde — это дрим-поп. Да, в первую очередь, это именно та мечтательная аморфная музыка, которую играли Cocteau Twins и Slowdive. Музыка, под которую хорошо засыпать, под которую хорошо фантазировать. Немного грустная, но возвышенная и вдохновляющая. Во вторую, — это блэк метал. Niege не научился играть ничего, кроме металла. Сейчас меня так и подмывает поставить штамп «к сожалению», но кривить душой не буду. Дорогие друзья, здесь металл — к нашей с вами великой радости! Это же превосходный оксюморон: мечтательный воздушный дрим-поп, построенный на суровых металлических клише; музыка, бескомпромисная по описанию, но такая естественная по прослушиванию!

Давайте посочиняем жанры? Я предлагаю термин «dream metal». Niege сумел смешать два несочетаемых (по крайней мере, в моем воображении) жанра и получить на выходе невесомую смесь шугейза в духе My Bloody Valentine и тяжкую созерцательность Jesu. Есть еще термин «ethereal», который, как мне кажется, здесь уместен как никогда.

Souvenirs d’Un Autre Monde, или по-русски Memories of Another World, — это шесть песен о том добром волшебном мире, в который мы часто переносились в детстве, но сейчас этот дар потеряли. Теплый, удивительный альбом, каких и правда очень мало. Забудьте же невзгоды, печали и тревоги — давайте просто помечтаем о том, чего никогда не случится.

Раз, два, три — Flu Gi! Целебная музыка с кусочками ананасов.

Само словосочетание «целебная музыка» вызывает в моем организме такое отторжение, как и два пальца в рот — желудок просится высказаться. Наверное, это еще не утихшая рефлексия по поводу худшей нижегородской группы всех времен и народов, KernHerbst, которая своим высоким искусством успела убить надежду на спасение человечества во время очередного концерта из серии «Аудиодвор». Но не будем о грустном, к тому же, я не очень уверен, понимаете ли вы меня. И очень надеюсь, что нет.

На своем прошлом альбоме Lobnya Calling, резиденты небольшого подмосковного города Лобня (который, как завещали The Clash, зазывает) осколки культовых групп Искусство Души Безобразной, Denova и Гидра.Токамак показали, что умеют играть пост-панк. Сложно было объяснить людям, что Flu Gi — это на самом деле хип-хоп, который просто немножко в отпуске. Альбом вышел спорным, неровным и даже сыроватым, но было интересно: чего там Кузнецов и Старостин затеяли на самом деле? В конце концов, именно творческое объединение Obraza.net ответственно за самую гениальную русскую хип-хоп команду, Записки Неизвестного, корни которых, между прочим, от вышеназванных коллективов.

День Песштреха, который был записан раньше, чем Лобня Зовёт, но по ряду причин вышедший много позже, будто бы отвечает решительно на все мои вопросы. Во-первых, получается, что если бы группы Flu Gi не существовало, то ее следовало бы придумать: она удачно, как родная, вписывается в невнятную нишу между хип-хопом и роком, где до этого почти монопольно вращались Кирпичи. Но если Кирпичи просты как три рубля, то Flu Gi — это такие непонятные нагловатые умники, которых нужно слушать долго, вникая в каждое слово, дабы поспеть за затейливым танцем мысли. Во-вторых, стало ясно, что Flu Gi — это те же старые добрые Искусство Души Безобразной, разве что взявшие в руки гитары и заигравшие рок. Никита и Сергей играют рок. Да, речетатив, бит, характерные интонации, но — рок. Пост-панк, если точнее. Не изменившись в мироощущении, они просто пробуют выразить себя через другую музыку, несколько отличную от того, что делали раньше.

Рецепт приготовления Дня Песштреха: возьмите концептуальную идею, нарежьте большими кусками. Измельчите рифмы, стихи, метафоры, остроумие. Натрите на терке наглость и сарказм. Порубите ломтиками постпанк, перемешайте с электроникой. Добавьте концептуализм, экзистенциализм и онанизм по вкусу. Смешайте с жидкой многозначительностью. Варите до посинения. Когда жидкость выпариться, достаньте со дна компакт-диск — готово, ребята.

И вроде бы все хорошо, и вроде бы все ладно-складно, да нет. Проблема альбома в том, что он слишком насыщен, слишком густ и перегружен. День Песштреха очень сложно воспринимать: витиеватые, заумные метафоры, зачастую не несущие никакого смысла, зачастую, к сожалению, смысл несущие, но чаще просто хорошие утомляют уже через 5 минут. И это действительно проблема: внимательное прослушивание альбома больше всего напоминает работу, нудную, сбивающую с толку. Непростую. К сожалению, в этот раз «лобненская школа концептуализма» переиграла себя саму, выдав запутанный клубок сознания, распутывать который, право слово, уже сил нет. Распутаешь — а там ведь ничего, конец?

Flu Gi, будьте же попроще!

На самом деле, никакого альбома Lovecoma не существует в природе — я немного слукавил. И обложка липовая, поэтому вынужден объяснить, что же происходит. Еще с год назад я наткнулся на группу Myod, и понял, что про них стоит чего-нибудь написать. Пока сайта не было, написал ребятам и торжественно пообещал, что. Ребята мысль одобрили и пообещали рассказать о себе все, что я только попрошу. И вот сайт открылся, но случилось ужасное: группы Myod уже не существует, альбома нет, но слово держать нужно — пишу. И даже больше: если я правильно понимаю, что получится из акта буквосложения, то этому тексту место скорее в статьях, нежели в ревью. Пожалуй, он больше о самой группе, нежели о каком-то результате. Впрочем, неважно: давайте представим, что Lovecoma-таки существует, пусть даже в виде бутлега, собранного моими загребущими в хронологическом порядке, который в конце текста пущу плавать по сети — ребята не обидятся, я знаю.

С группой Myod я познакомился, дай бог памяти, летом 2008 года через социальную сеть ВКонтакте. Ничего необычного: приглашение в группу, пара личных писем, прослушивание нескольких выложенных треков. Другое дело, что взяли они меня не самыми честными методами. Давайте признаем: Myod, вы просто заспамили (: Послушал я ту пару треков только на третье приглашение, и то только для того, чтобы ребята отвязались от меня в конец. Наглость как у начинающих деткорщиков, поэтому и особого интереса не испытывал. Но внезапно осознал, что — ура-ура — нравится!

Myod — небольшой, но безумно активный (шутка ли, писали по треку в неделю) самарский коллектив, игравший на стыке поп-музыки и трип-хопа. Помню, в то время весьма точно охарактеризовал как «МакSим на стероидах», что случайно оказалось каламбуром — движущую силу коллектива звали Максим Дешинин. Впрочем, Максим не обиделся. Вообще, ребята оказались очень приятными в общении. Несмотря на космической наглости спам, они находили время, чтобы пообщаться с каждым, кто им писал: отвечали, вели диалоги, советовались, болтали о жизни, спрашивали то-се. Иногда я даже не понимал, когда Максим и Сергей (Ксюша все-таки была более пассивной в этом плане) спали или ели, репетировали, работали и занимались личными делами: почти постоянный онлайн, тесный контакт с сотней-другой респондентов. Сами себе промоутеры, пиарщики, продюсеры и менеджеры. Постепенно такая открытость начала давать свои плоды и сейчас, когда все закончилось, могу сказать, что был свидетелем того, как родилась первая значимая русская группа, которая целиком и полностью раскрутила себя через социальные сети и пусть слабый, но вирусный пиар.

В самой Самаре Myod очень любили:

троих в красном (я про 11 апреля) - на кол и на костёр. я серьезно. они не давали нормально посмотреть культовый фильм великого немецкого режиссера Фрица Ланга. и ещё. прежде чем лезть в современное искусство, стоит изучить классику :)

За время своего недолгого, но яркого существования, ребята успели засветиться в куче акций, дать массу концертов, написать 17 песен, озвучить немое кино (чем, к слову, сейчас только панки не занимаются), создать саундтрек с спектаклю «Действо в кубе». Летом 2009 группы не стало, Максим сейчас в DE TIPS, Сергей и Ксения, как я понимаю, развивают Myod2, о которых пока ничего.

Как я уже говорил, Lovecoma — это такой тип музыки, у которого мама — русский поп, а папа — трип-хоп; которой в России почему-то очень мало, а должно быть куда больше. Начиналось все вот так:

Вот это, между делом, я и назвал «МакSим на стероидах». Затем группа начала смешивать поп-музыку со всем подряд, отрывая всякий раз по большому куску мирового наследия, без всякой меры: треки, даже записанные через день, у любой другой нормальной группы бы попали в альбомы, между которыми годы. Это вообще отличительная черта коллектива, музыкальная прогерия: за год они прошли то, что с любой другой группой происходит в течение десятка лет.

А закончили они примерно вот так. Кстати, Satellite местами чертовски сильно похожа на Teardrop группы Massive Attack, которую во всем цивилизованном мире называют не иначе «песня из доктора Хауса». Но это, конечно, ни в коем случае не недостаток.

Живи быстро, умри молодым. Попади Myod в свое время к какому-нибудь мэйджору, непременно бы стали, не знаю, русскими Morcheeba. Но не успели, а может и не очень хотелось.

Конечно, Lovecoma вторична, не слишком оригинальна и местами раздражающа. Но ведь никого же не смущает, что столь же вторичны скажем и группа U2, Coldplay и даже, — не покарай, Господь, — Radiohead: дело в таланте и стремлении выразить что-то большое, волнующее. Все это здесь есть, даже с лихвой.

Myod распались, оставив после себя приятные воспоминания, бутлег и изумительнейший, какой-то исключительно честной романтики кукольный гротеск:

Итак, Lovecoma, 17 треков, 171 мегабайт, 1 час 33 минуты 19 секунд — ура!

(сегодня Максим уточнил: к Myod2 ни Сергей, ни Ксения отношения не имеют — это чисто его инициатива. И даже больше — Ксюша ушла из музыки. А жаль)