Оказывается, в 2009 году вышел первый за последние 5 лет альбом замечательной ска-группы Cabernet Deneuve, о которой по понятным причинам уже успел позабыть. В апреле успела выйти и полновесная пластинка их сайд-проекта Chattanooga Ska Orchestra, но её я послушать еще не успел, поэтому как-нибудь потом.

Каберне Денёв — штука приятная во всех отношениях, тот редкий коллектив, который хочется всячески холить и лелеять. Это как сувенир, хрупкая экосистема, живое напоминание о той культуре, которая столь же чужда России, как, не знаю, монгольские пельмени с салом. Я вовсе не имею ввиду неактуальность или чуждость, но давайте согласимся: мягкие карибские ритмы Marksheider Kunst, JD and Blenders (ex-Froglegs) и Cabernet Deneuve за все эти годы так и не нашли должного признания, оставаясь до сих пор преимущественно клубными коллективами, на чьи концерты ходят такие же малочисленные фрики. Представители более грубой и туповатой «третьей волны» в лице Distemper или Spitfire все же смогли добиться кое-какого успеха, но, к сожалению дальнейшее развитие ска уперлось в тупик, выродившись в разухабистый панк с дудками.

Наверное, этим и можно объяснить малое количество пластинок русского ска: деятельность в основном концертная. Поэтому каждый диск — событие. А если событие приятное, то это здорово вдвойне. Новый альбом Каберне Денёв как раз именно такое событие. И, пожалуй, это очень важно: за минувшие 5 лет активной концертной деятельности успел частично смениться состав, ушла Таня Конфета, пришла (sic!) «великолепная Гудкова», а немного инфантильные, эксцентричные песни сменились уверенным и счастливым коммунистическим счастьем. Помощь идет куда больше веет старой советской эстрадой 60-х годов, чем заявленными ска и калипсо. Это такие волшебные мечты по простому человеческому счастью, пионерским галстукам, парадам, мороженому в бумажном стаканчике и газводы с сиропом за 3 копейки. Но только без газводы, мороженого, стаканчиков, парадов и галстуков — счастье-то никуда не делось, а осталась по-настоящему добрая, прекрасная и открытая музыка.

К сожалению, на новом альбоме нет потенциальных хитов, вроде громыхавших в свое время Тинейджера ска или Мандавошек, но 14 треков, проглоченных залпом, — это, наверное, не зря. Прекрасный альбом. К тому же, его можно скачать совсем бесплатно!

А какие у вас в детстве были любимые игрушки?

Я, как и любой другой мальчик, чьи первые детсткие воспоминания приходятся на сложный период развала СССР, много чего не имел, о многом мечтал, остального не знал. Моей самой любимой игрушкой была детская железная дорога, подаренная отцом на четырехлетие. Это была простая модель, советская, совсем не такая, какие можно сейчас найти в магазинах или увидеть в фильмах. Там не было никаких деревьев-кустарничков, красивых станций, тоннелей, водопадиков, монументов и прочей радости — просто несколько грубоватых пластмассовых железнодорожных полотен и топорный паравозик с вагончиками. Работало все это счастье на батарейках, которые, помню, постоянно клянчил у родителей. Суровый советский проектировщик развлекательных изделий должно быть предполагал, что дорога обязана иметь форму прямоугольника со скругленными концами, однако пытливый разум, смекалка и некоторая хитрость позволяли строить более затейливые формы. Я любил свою детскую дорогу, которая, к сожалению, сломалась при переезде в Россию с Украины.

В моем детстве не было китайской пневматики, но как-то играть в казаков-разбойников было нужно, поэтому приходилось мастерить стрелковое оружие самостоятельно. Почему-то в моем дворе не котировалсь рогатки, поэтому каждый уважающий себя парень должен был иметь при себе самострел. Сейчас это уже никому не интересно, но тогда полуметровая дощечка, три гвоздя, резинка из отцовских штанов (с непременным выговором, когда правда раскрывалась) и простая прищепка значили куда больше, чем диск с каким-нибудь Call Of Duty для. Когда надоедало играть в казаков-разбойников, играли в шпионов. Когда и шпионы надоедали, то с этими же самострелами, с патронташеми-подсолнухами, что в изобилии росли вокруг, можно было поиграть в Звездные Войны, которых тогда часто крутили по местному кабельному телевидению. Но самострелы потерялись, а искусство их изготовления современным детям совершенно до лампочки. Да и зачем калечиться ранками от семечек, если можно валить хэдшотами из слонобоя?

Дети злы: игрушка живет ровно до того момента, пока не надоест владельцу. Затем она отправляется в пыльную коробку к солдатикам, кубикам и машинкам, столь же любимыми месяц назад, а теперь потерявшим всякую актуальность. Иногда игрушки извлекаются, перебираются, но интереса к ним уже нет и в помине. Родители спрашивают: «Сережа, тебе уже надоела та красная машинка, что купили на прошлой неделе?» Нет. Машинка катается по полу, лицо расплывается в механической улыбке. И труп игрушки тискается ровно до тех пор, пока мама с папой не выйдут из комнаты. Простое детское лицемерие, которое, к сожалению, не исправить никак. Дети не ценят того, что имеют.

Мой кот, которому уже лет 13, до сих пор как маленький радуется любому клубочку, пока тот в чьих-то руках. Но подрав его с минуту, он быстро теряет к нему интерес. Кот всегда лезет посмотреть, где что происходит, сует нос во все баночки-коробочки, но любопытство, как правило, проходит достаточно быстро. Кошки — те же дети, такие же лицемеры, но безмолвные.

Как показывает статистика Яндекса, почти все посетители aerialsounds сейчас в возрасте от 18 до 24 лет, а значит мы говорим на одном языке. Вы помните такие игрушки?

Кстати, из всех игрушек того времени, Шура мне нравился более всех прочих хотя бы благодаря действительно интересному вокалу. К сожалению, производители окончательно его убили, превратив в яркое аляповатое пидорское нечто. Тут он хотя бы не до конца испорчен.

Давайте еще немножко:

Между прочим, Натали из моего почти родного Дзержинска (как и Дерипаска), но многие аборигены об этом почему-то не знают. Потому что не верят, наверное. А тем временем, вместе с ней училась сестра одного из моих лучших друзей.

Ну и конечно школьные забавы:

Игрушку t.A.T.u. я считаю одной из самых красивых и добротных из всех, что выпускались на том заводе. Слава богу, что они переросли Россию и ушли на экспорт.

Сейчас дети развиваются, растут очень быстро, а игрушки устаревают еще быстрее. Раньше — неделя, сейчас же поломанная китайская поделка летит в корзину уже к вечеру. Нужны яркие краски, нужен взрыв, нужны быстрые, тупые эмоции, чтобы окупить производство. А если это не помогает, то следует давить на эмпатию, вовлекая в процесс создания хотя бы через телеэкран.

Где же сейчас ваши старые игрушки? На каких чердаках? Сломаны, потеряны, подарены, променяны? Чем они живут, чем дышат сейчас? Прошло столько лет, как же они выглядят, чем стали, что приобрели, а что потеряли?

Откройте старые коробки, сдуйте пыль, достаньте ценности. Вспомните, как это было. Куда честнее сказать игрушке, что она тебе надоела, чем лицемерно молча выкинуть её на свалку истории. Особенно если игрушка — человек.

Господа, должен сообщить вам что-то очень важное: я мало чего понимаю в танцевальной электронной музыке. Конечно, у меня было детство, где «хау мач из де фиш», «смэк май битч ап» и «бэби готс эн атом бомб», но на этом, кажется, все и закончилось до поры до времени. Сразу после тех славных дней наступила затяжная осень, группа Пилот, «Наше Радио» с Мишей Козыревым и увлечение панк-культурой (впрочем, мозгов хватило, чтобы изначально не воспринимать всерьез всю ту хреноту, что). У меня вообще очень непоследовательно развивался вкус: в младенчестве постоянно слушал Pink Floyd и The Beatles (спасибо, отец!), радостно подвывая «облайди-облайда» (потому что любил тогда весьма поесть оладьев); через 10 лет декламировал наизусть Сказку о Прыгуне и Скользящем; через 3 года знал все о 2Tone. Теперь вот Брайен Ино и попытки разобраться, откуда же в мире что пошло. И если бы хорошие люди не открыли глаза на The Chemical Brothers, Hallucinogen, Infected Mushroom и Leftfield, то долго еще в моей голове жил образ танцевальной музыки как веселого, тупого хэппи-хардкора и примитивного фрутилупс-хауса.

Саймон Посфорд — это такое живое воплощение бога, которое развлекается тем, что уже почти 15 лет показывает всему миру, как нужно играть совершенную электронную музыку. Руководствуясь принципом «зачем писать нехит, если можно написать хит», он еще ни разу не давал усомниться в своем таланте и мастерстве. Вообще, удивительно: лет 30 как существовал психоделический рок, но своей цели, выразить эффект от приема психотропов, у него, прямо скажем, достичь не получалось. Получилось у Посфорда, и так естественно, будто бы он занимался этим всю свою жизнь.

Twisted в первую очередь ценен именно этим. Давайте не расценивать его как клубную музыку: в первую очередь это вибрация подсознания в одном большом, длительном трипе. Полеты человека сквозь свою собственную воображаемую реальность, созерцание внутренней красоты, раскрытие первоначальной сущности. Во вторую очередь, да, это высококачественная танцевальная музыка, но не стоит делать на этом существенного акцента. Не душные клубы, но рейвы на природе; не спиды, а марки. Посфорд интеллигентен, деликатен и немножко самовлюблен, а иначе и быть не может — он прекрасен.

И это только потом Astrix и Skazi начнут писать тупое мясо для порошковых объебосов, начиналось же все красиво. Twisted захватывает и уносит, танцевать не обязательно, можно просто слушать. Альбом не агрессивен, он не кажется пластмассовым, игрушечным или синтетическим. Наоборот, он как живой организм, удивительно целен и единообразно слажен. Ни единого проседающего момента, динамика держится от первой секунды до последней, но не утомляет, а ровно наоборот — вдохновляет.

В некотором роде, диск можно сравнить с культовой работой Брайена Ино Music for Airports, которая, ни в коем случае не являясь первой в жанре, стала основополагающей, почти музой, для последователей. И сейчас почти на каждом псайтранс-треке можно так или иначе найти отпечатки Саймона. Впрочем, сам он этим недоволен:

Сейчас каждый дурак может вставить в свой трек бас-бочку на 120 BPM и говорить, что играет псай-транс. Глупость страшная.

Совершенная правда: Twisted ни разу не выносит ритм на передний план, используя своеобразные переливы для создания звука обволакивающего, затягивающего в свои глубины. Не танцевальный, по-настоящему эмбиент-эффект, который кроме Посфорда сумели освоить разве что его подельники Raja Ram и Prometheus. Прошло более 10 лет, а актуальность пластинка так и не потеряла, оставаясь настоящим манифестом того, что принято называть psytrance.

Оно и понятно — богу ни к чему разбрасываться тайным знанием.

(к сожалению, сайт divshare.com сейчас страшно корежит, поэтому вставить трек сюда не получается. Но вы можете послушать трек, который изменил целый жанр через moon.fm)

Несмотря на свое название, музыкальный капустник Apparatjik не имеет ровным счетом никакого отношения к главному проекту Саши Ринга (который Apparat). Apparatjik — это очередная коллаборация, супергруппа, моду на которые переоткрыли в 2009 году. Поименно: Магне Фурухолмен из a-ha, Гай Бэрриман из Coldplay и Йонас Бьерр из Mew. Еще раз: Apparatjik — это a-ha, Coldplay и Mew. Потенциал невероятный: каждый проект уже не единожды доказывал свою способность вдарить по соплям впечатлительным школьницам и не менее впечатлительным школьникам (которые такое под одеялом ночью, поскольку стыдно). Получится ли супергруппа? Ну хоть сейчас?

Нет.

В каждой супергруппе существуют лидеры, так или иначе перетягивающие на себя одеяло. В Apparatjik одеяло на себя перетянул Магне, поэтому альбом We Are Here звучит как облагороженная рок-звучанием группа a-ha: аккуратный непримечательный бит, аналоговые синтезаторы, синтетический вязкий резиновый бас, характерные вокальные ходы. И надо отдать должное — невротичная хрипотца Бьерра здесь куда более к месту, чем в основной группе. Альбом звучит таким прощальным приветом синтипопу, добрым, обходительным и справедливым. Но, к сожалению, беззубым: «не верю глазам своим!» — надрывно орет Станиславский, грозясь разорвать неуклюжего актера. Копаясь в достоянии давно минувших дней, музыканты совсем случайно вытащили то, чего вытягивать было необязательно, а именно основополагающую идею группы Kraftwerk: музыка из машины.

И это настоящая трагедия, что только можно было придумать: априори теплый синтипоп оказывается пластиковой упаковкой с дисков же a-ha, Tears for Fears или ранних Pet Shop Boys. Apparatjik пишут хорошую техничную музыку от ума, но никак не от сердца, чего жанр никогда не потерпит.

К сожалению, ещё одна супергруппа.

Кстати, о названии:

Apparatjik is the Swedish word for apparatchik, which is a word of Russian origin and is used to describe «people who cause bureaucratic bottlenecks in otherwise efficient organizations».

Отлично, я считаю.

Давайте признаем: мы ничего не знаем об африканской музыке. Практически весь XX век африканская сцена была вещью в себе, представлявшей интерес лишь для ценителей этнической музыки, но о развитии современных течений, о тенденциях не было известно решительно ничего: краткие зарисовки из передач Юрия Сенкевича никак не могли претендовать на глобальную, всеобъемлющую правду. Те, кто пытался копнуть вглубь, находили очень интересные и необычные группы, однако эти откровения хоть и вызывали определенный интерес, но были довольно локальным, ни к чему не обязывающими. Единственный действительно популярный выходец из Африки, поп-певец Akon, успел заебать даже таежных медведей — мы требуем новых имен с черного континента!

Музыкальный коллектив Terakaft (который сайд-проект гитаристов Tinariwen, родом из Мали, туареги) может при должной раскрутке сделать Африке новое имя: задатков более чем. Но самым важным я считаю то, что при всех прочих заслугах, парням удалось сохранить культуру своего племени. Иссушенный, пустынный, пыльный блюз-рок — это просто оболочка, косметика традиций, живших воспитываемых на протяжении сотен лет. И это самое ценное, что сейчас есть в современной африканской музыке: верность прошлому. Песни о плодородии, молитвы, распевы под аккомпанимент стратокастеров, басс-гитара вместо самодельных щипковых инструментов. Terakaft аккуратно заимствует современные тенденции, но так, чтобы ни в коем случае не опошлить, но облагородить наследие прошлого. И тем оно важнее: Akh Issudar, пожалуй, самый красивый за последние 3-4 года симбиоз этнической и рок-музыки. Свежее дыхание.