А вы помните свой первый шок от того, что вам начала нравится музыка ваших же сверстников? Ну вот слушаешь какую-нибудь пластинку, очень она нравится, а потом внезапно узнаешь, что автор-то её — твой ровесник, и более того, даже день рождения один и тот же, 20 января. Чувство очень смешанное: с одной стороны, лично для себя в конфликте отцов и детей поставлена жирная точка, с другой — совсем старый стал, 22 года, скоро жена, пенсия, смерть. А кто чего добился к этому моменту? Кто-то спился, кто-то, к сожалению, умер, кто-то совершил преступление, и его посадили в тюрьму, а кто-то ничего не совершал, и его посадили в армию. Я вот лениво веду этот самый сайт, а Питер Бродерик — звезда неоклассики и эмбиента мировой величины.

К 23 годам Бродерик добился, кажется, решительно всего, о чем может мечтать музыкант не самых популярных направлений: успел придумать уйму сольного материала, записать красивейшие фортепьянные сюиты Docile, издать инди-поп пластинку Home, сочинить саундтрек к балету, сыграть с Jasper TX и Machinefabriek (хотя тут кто только не) прокатиться по миру с Efterklang’ом, получить великолепную критику, и при всем этом оставаться удивительно открытым человеком без звездной болезни. Человек-пароход, человек-гора!

Питер буквально излучает из себя идеи, предпочитая миньоны полновесным дискам. Ten Duets, как вы понимаете, один из его очередных экспериментов. Как следует из названия, на кассете всего лишь 10 песен, каждая из которых представляет собой дуэт, двоединство. Дуэт не людей, а инструментов или методов. Вот, например, дуэт пианино настоящего и игрушечного.

А вот банжо и пианино.

Виолончель и гитара с нейлоновыми струнами, орган и колокольчики, даже диктофон и почтовая станция! С другой стороны, якобы навязанная концептуальность не вызывает привычного раздражения, скорее приятное ощущение, будто бы Бродерик просто балуется. А вот возьмем мы мандолину и терменвокс: что получится? И порой удивительно, как просто и естественно самые неожиданные инструменты дополняют друг друга, будто бы все эти несочетаемости лишь условность и ограниченность кругозора: слушаешь и думаешь — а ведь молодец! Ведь и правда молодец! Это ведь и правда простой такой, понятный и человечный минимализм, идущий не из головы — из сердца.

Мои сверстники в стопицот раз лучше LCD Soundsystem.

Молодцы. Вот за что следует похвалить пожалуй самую яркую команду заката пост-рока, так это за предельную честность по отношению к самим себе: новый альбом называется We Were Exploding Anyway, и эти слова являются самыми верными по отношению к тому, что творится на пластинке в течение часа. 65daysofstatic — ребята, которые всегда очень тонко чувствовали тренд: достаточно неожиданно вдарив по нарциссическому инструментальному самовосхвалению зрелой и весьма сочной помесью брейкбита, матрока и эпичнейшего, даже монументального пост-рока, они быстро стали самой обсуждаемой командой со времен Mono, GY!BE и EitS, буквально заразив умы сравнительно немногочисленных апологетов стиля, вызвав солидную волну деловитых холиваров между ортодоксами и свежей кровью (можете любопытства ради поднять архивы AtPR, там было жарче всего). Немного погорев на жидком The Destruction of Small Ideas, они все же заставили говорить о себе вновь после знаменитого миньона The Distant and Mechanised Glow of Eastern European Dance Parties.

We Were Exploding Anyway — это логическое продолжение «восточноевропейских пати», но только и дым пониже, и труба пожиже: новая работа, в сущности, это размазанный на час концентрат того забойного сарказма, которым были пропитаны «пати». Достаточно интересный теоретически (и местами практически) симбиоз олдскул-техно, брейкбита и разухабистого инструментального рока, выродился, в общем, в какую-то неуместную тусклую аудиопомойку: впервые чувство стиля 65dos изменило. Уловив тягу к эклектике, в общем, довольно верно, справиться достойно у них не получилось: истошная эпичность, которой завидовали десятки эмо-команд, теперь под унылым стеклянным колпаком, драйва нет совершенно, а порошковое техно более походит на очередную заставку из второсортной телерекламы, где какой-нибудь суровый байкер прокуренным опытом делится жизненной мудростью по поводу того, какая пенка для бритья самая мужчинковская. Как у старого пса: оскал есть, а хочется жалеть. И наверное, так и есть: почему-то именно 4 альбом вышел не то чтобы самым слабым, но самым неуверенным и удивительно робким, это точно.

Впрочем, друзья, они же все равно взрывали, правда? Да еще как — дом ходуном ходил, а под Retreat! Retreat! и I Swallowed Hard, Like I Understood хотелось умирать на киношной войне!

С другой стороны, этот альбом куда лучше нового LCD Soundsystem.

Привет.

Ну что, дождались? Как же, вы и не ждали? Ну как хотите — а я очень даже. Первый за последние пять лет альбом грандиозной группы Broken Social Scene потому что. Я рад как не знаю, как конь, вот.

Давайте я начну с ритуального занудства, раз уж изучение сходимости численных методов сегодня проводить не хочется, хоть и надо. Вот что же такого грандиозного, спросите вы, в Broken Social Scene? Дело в том, что это единственный пример супергруппы, которая действительно сложилась во что-то более цельное, чем список фамилий. Эти ваши The Dead Weather или Atoms for Peace, чем бы они были без Джека Уайта или Тома Йорка? Ну вот положа руку на сердце? Ну если первые еще чего-то с натяжкой стоили бы, то уж такая порнография, как Atoms for Peace так вообще ни в какие рамки не лезет. Пипл схавает, чо. Это ж Йорк. С Broken Social Scene ситуация принципиально иная: кажется, ни одна из десятков сопряженных коллективов группа, за исключением разве что Do Make Say Think, ничего особенно из себя не представляет, имея лишь локальную известность. Стоит, скажем, Кевину и Брэндану отойти в сторонку, поговорить очень по-мужицки, так получается KC Accidental; стоит отпустить Эми в магазин, так она тут же запишет вернется с очередным альбомом Stars; Джейсон в туалете набренчит пару фолк-пластинок, а Фейст так вообще до сих пор летает в облаках, мечтая о славе поп-певицы. И как только вся эта разнородная компания собирается вместе, так получается что-то стоящее, если не сказать честное. Меня вообще очень сильно удивляет, как это сложившиеся личности, солидные музыканты с самыми противоречивыми вкусами, умудряются так органично друг друга дополнять? Каждый вносит небольшую лепту, но одеяло за все эти годы так никто на себя и не перетянул.

Broken Social Scene — это одна большая семья, как такового коллектива не существует, как не существовало и группы Amon Düül. Хором и протяжно: комммуууунннна. Такое ощущение, что каждый может прийти на общую кухню, кинуть в кастрюлю щепотку души, а в результате сварится не бесформенная масса, а вполне себе симпатичный суп.

Ну вот посмотрите на этих милашек: разве могут они записать чего-нибудь плохое?

Forgiveness Rock Record, следуя своему заглавию, — это извинения за столь долгий срок молчания. Извинения приняты: альбом и правда отличный. Пусть там и нет таких вещей, как 7/4 (Shoreline), Anthems for a Seventeen-Year-Old Girl или Looks Just Like the Sun, но тем не менее, от него все также веет счастьем и заразительнейшей жизнерадостностью. Ну как можно слушать такие песни и не радоваться? Как можно вообще о нем чего-то плохое сказать? Как можно наказать провинившегося ребенка, когда он так грустно на тебя смотрит?

Вы знаете, а я ведь соскучился по таким простым и понятным вещам. Вокруг ведь сейчас чего творится? Лихой кислотный дэнс-панк, жидкий пост-металл и всякая маткор-мелюзга. А песни-то, песни кто петь будет? Кто будет для людей стараться? Дайте душе, блять, року! Дайте легким вздохнуть! Надышали синтезаторами, сил никаких нет.

Знаете, что тронуло меня за последнее время больше всего? Простая надпись на коробке с мюслями, которая в переводе звучит как-то так: «жизнь слишком коротка, поэтому нужно ценить каждое мгновение; маленькие ценности иногда намного важнее, чем далеко идущие планы». Как же подгнил этот мирок, если пошлая банальность звучит куда более важной правдой, чем очередные стенания о, правда? Нам всем нужно чуточку больше доброты. Forgiveness Rock Record, кажется, из таких добрых безделиц и состоит. Хочется улыбаться.

Хороший альбом. Потому что писался живыми людьми для живых же людей.

Нарадоваться не могу. Новый Broken Social Scene!

Дерьмо.

Категория «неожиданные открытия». Три дня назад, лениво просматривая свою аудиотеку Banshee, совсем случайно увидел незнакомое мне имя. Как оно туда попало хоть убей не помню, какая-то мистика и поклеп. Не помню, чтобы качал такое, не помню, чтобы у кого-то копировал и тем более покупал. Ну бывает. Совсем без интереса скопировал альбом на КПК, чтобы послушать в транспорте, про себя отметив, что во-первых, в английском языке похоже нормальные имена тоже кончились, а во-вторых, что совсем я стал плох, раз буду слушать человека, именующего себя как «Жидкий незнакомец».

Следующие три дня прошли в проклятьях и матерщине относительно себя любимого, поскольку так из меня энергию не вытягивало, кажется, ничего. Возможно это все пищевое отравление, но причина больше похожа на нелепое оправдание: есть такая музыка, от которой почти физически плохо, но тем не менее не можешь остановится, слушаешь без остановки, почти через силу, находя в этом странном мазохизме омерзительно прекрасное.

До того, как послушать, я совсем ничего не знал об артисте, но после первых же треков был свято уверен, что он родом как минимум из Косово, которое, как известно, сейчас чуть ли не самое хлебное место среди дабстеп-культуры. Альбом начинается ядреной помесью балканских напевов, ловко сведенной с пугающим битом и плотным густым вайбом, от которого Porta Pro чуть не рассыпаются на части. Лихой саундтрек для очередного фильма Эмира Кустурицы, а может быть и для самого Кустурицы как такового. Впрочем, это лишь поначалу, разогрева ради: уже где-то с 4 песни, Soundboy Killa, начинается тот самый ад, о котором и хочется рассказать.

Я — человек темный, и уже давно ничего из даба не слушал, а уж раггамаффинов не слышал, почитай, со времен джангла, где UK Apachi, Buju Banton и General Levi сотоварищи. Мне трудно судить в сравнениях, но раггамаффин из Ликвид Стрэнджера, кажется, вышел хоть куда: харизматичный, зазывной, совсем не лишенный известного таланта создавать голосом тот же грув, что и музыка. Но все это показное разгильдяйство, на самом деле, убийственно. Балканские мотивы ушли, музыка стала мрачнее и чуть было не погрязла в низких частотах и суицидальной атмосфере настолько, что кажется еще чуть-чуть, и можно будет вешаться.

За все три дня, что я пытал себя этой пластинкой, мне так и не удалось дослушать ее до конца. Этот чертов швед (как я выяснил потом) — какой-то ненормальный энергетический вампир, пьющий энергию до дна. Да нет, он даже не пьет, а попросту вытягивает и презрительно отбрасывает от себя. Каждую секунду, каждый такт, каждую долю теряешь силы и где-то за пару треков до конца ощущаешь почти на физическом уровне, что, не знаю, вагоны разгружал, поля перепахивал. Состояние совершенного отупления: заходишь в автобус свежим и бодрым, а выходишь словно постаревшим на десяток лет, и к тому же в состоянии какого-то транса, полудремы, от которой никакого удовольствия, поскольку неправильная она, неестественная. The Intergalactic Slapstick — сборник того свербящего, вымораживающего напрочь рагга-гипноза, силе которого может позавидовать всякая дилетантская народноцелительная грязь.

А ведь такой мощнейший эффект — он ведь совсем непонятно почему, и неясно как. Вроде бы славно склеенный гербарий даба, дабстепа, гэрриджа и рагги, в котором никакой магии, только точный рассчет, а убивает всякую волю жить, морально растаптывая и сокрушая ненормальной суицидальной атмосферой. Нереальный, бесчеловечный дабстеп, который мог записать только психопат или в крайнем случае законченный мизантроп. И ведь не получается-то остановиться: тошнит, но как шурупы продолжаешь вкручивать в голову этот глубочайший иссушающий бас и психоделический грув.

Я тут обнаружил, что в 2010 у Liquid Stranger вышел новый альбом, который я обязательно послушаю, но признаюсь — побаиваюсь.