Mujuice — «Metamorphosis»

Давайте сразу определимся и тут же, прямо в первом предложении, разделим бренд Mujuice на две составляющие: первая — аккуратный, слегка застенчивый, возможно невротичный блондин, вот уже более десятка лет играющий высококлассную танцевальную музыку; вторая — медийный образ, словно Франкенштейн, собранный неуклюжими попытками ведущих СМИ присвоить ему образ главного артиста поколения за крайне неоднозначный почвеннический электронный альбом русского рока Downshifting. Для того, чтобы верно понимать, где же здесь правда.

Downshifting тут же окрестили главной пластинкой модного прогрессивного либерального поколения, «новой „Морской“», и многие сразу почувствовали себя оскорбленными в лучших чувствах. Справедливо: хайп в зависимости от форсированности и мастерства public relations всегда имеет две составляющих, в равной степени справедливых. Далеко не все могли выдержать песни про кровь и зайца; кто-то же и правда был вне себя от восторга. Дело былое, можно слагать легенды. Впрочем, здесь история несколько иная.

В сущности, Metamorphosis — куда более человечный альбом с точки зрения восприятия, нежели «идеальные поп-песни». Давайте скажу так: впервые за ним видно исполнителя как личность, именно человека, а не оператора Ableton Live. Здесь есть какая-то трогательная неуверенность и боязнь ошибиться; это намного более трепетная музыка, разрешите даже сказать интимная, потому куда более близкая и понятная. Дело вовсе не в какой бы то ни было академичности, с которой тут же началась носиться оголтелая вконтактная критика; дело в том, что Муджус залез на непривычную ему территорию и пытается аккуратно разобраться, что на ней к чему и почему. По какой-то невербализуемой причине я уверен, что это далеко не первые его серьезные опыты с классическими инструментами, но как к первому сборнику работ в жанре, который так или иначе именуют Modern Classical, под которым он готов поставить свою главную публичную подпись, он подошел с большой толикой того самого притягательного волнения, которое чувствуешь на уровне подсознания, и которое притягивает самым естественным, природным образом. Я скорее готов поверить, что Муджус на самом деле скорее таков, чем тот субтильный замученный невротик с Дауншифтинга или панк с Кул Кул Дэс.

Большая часть музыки с Метаморфоз синтезирована программным образом, это не живой альбом; это Modern Classical в том же смысле, в каком к этому жанру относятся Кацухико Маэда или Кашива Дайсуке: попытка сымитировать целый оркестр с помощью лаптопа и пары синтезаторов. В биографии Романа пишется, что он не получал музыкального образования, и, наверное, это объясняет тот факт, что большая часть музыки сочинена довольно осторожно, возможно даже чрезчур, опасливо, словно в попытках избежать таких ситуаций, с которыми было бы сложно справиться. Структурно музыка очень проста, и также крутится вокруг нескольких основных паттернов, и порой возникает ощущение, что если заменить фортепьяно на синтезатор, а струнные на осцилляторы, то можно получить ту же самую танцевальную музыку, которая и прославила Романа, однако это ни в коем случае не умаляет ее прелести; в конце концов, и то, и то писалось одним человеком примерно в одно и то же время, поэтому довольно наивным было бы ожидать нечто радикально иное.

В тех же случаях, когда Муджус слишком уж сильно сомневается в себе, появляется знакомая подложка из бас-бочки, которая как клей держит всю композицию. Частно это раздражает, но в основном — умиляет, захватываешь и притягивает. В этом есть какая-то парадоксальная человечность, которая знакома всем, кто учился плавать: помните те самые моменты, когда отчаянно, чуть не конвульсивно барахтаясь, подплываешь к берегу и изо всех сил, словно это имеет смысл, пытаешься достать пальцами ног дна?

В каком-то смысле Метаморфозы — это тот самый этап, когда уже умеешь держаться на воде, но рефлексивно ищешь дно. Безумно увлекательно.

Специально для Стереобороды. Послушать можно на Яндекс.Музыке, Гугл.Музыке, Spotify. Короче — везде.

Snakecharm — «Mandala»

Мне очень приятно, что наша психоделическая сцена заметно матереет. Некогда из достойных были Vespero, в прошлом году в поле зрения попали Polska Radio One и Snakecharm. В этом году вышла новая пластинка Kalutaliksuak, про которую традиционно и буквы-то не сложишь. За пределами обычного формата Афиши.Волны или музыкального паблица Motherland тоже творится масса всего интересного, и определенно есть чем себя занять.

Mandala — это очень взешенная, уверенная работа, сделанная по всем канонам жанра. Без особенных отступлений от генеральной линии, но зато с теми вторичными признаками, которые обычно принято не замечать в психоделическом роке. Во-первых, пластинку с первого раза, без предварительной подготовки, довольно сложно выдержать от начала до конца. Как и принято в жанре, где-то к середине альбома наступает такое очень своеобразное пресыщение, эмоциональная пробка, которая рассасывается по двум причинам: либо слушатель — вольно или невольно — переключает музыкальный контекст в фоновый режим и плывет за настроением, занимаясь своими делами; либо он ждет, пока не откроется второе дыхание, за которым немедленно следует совершенно другое удовольствие. Во-вторых, деление на треки здесь достаточно условное, поскольку что концптуально, что технически саунд здесь меняется достаточно редко, и в общем, и целом, альбом мог бы быть выполнен в духе эмбиент-музыкантов, либо музыки коллективов В.О.М.: одни большим монотонным пластом звука в час длиной. Никто бы не возражал.

Mandala — это передовой край той смеси прогрессив и психоделического рока, которые принято называть последователями Tangerine Dream, Ash Ra Tempel в том развитии, в котором его играют, скажем, Serpentina Satellite или Föllakzoid (по какой-то причине на ум приходит только Латинская Америка). Довольно монотонный ритм, эмбиент-подложка, непрерывное гитарное соло и затененная бас-линия, в общем-то и все. Весь альбом гитарист неспешно купает свою линию в синтезаторных гулах, ударные создают структуру, а бас-линия — клей. Каждая композиция суть прогрессия, иногда растягивающаяся на несколько частей (вроде Gathering) с мягкими переходами между высказываниями. Никаких острых углов, в каком-то смысле здесь работают те же самые законы эмбиента, когда музыка в первую очередь ощущается на уровне настроения, а не ритмов. Примерно как у величайшей группы Bosch’s With You, которых кем только не называли. Если вы понимаете аналогию, то Mandala ощущается светлым альбомом Босхов.

В сущности, в этой музыке не так много оригинальности (опять же, четкое следование канонам), как в прошлогоднем дебютном альбоме Polska Radio One, или техничной вычурности Vespero, она может служить прекрасным фоном для работы или каких-нибудь других дел. По большому счету, она очень необязательная, но до дрожи искренняя, сделанная с большой любовью.

Жанр дня

Сегодня один из самых интересных технологических стартапов, занимающихся музыкой, The The Echo Nest, открыл свой API для сторонних разработчиков.

Вот почему эта новость важнее дня The Beatles, который вы все там отмечаете: дело в том, что это первая успешная попытка исследовать идею подхода к музыкальным жанрам, противоположную общепринятой иерархической (там где от рока отрастает металл и пост-рок). Я много раз писал (например здесь) о том, что в сущности музыкальные жанры давным давно пора перестать классифицировать как дерево и понять, что интернет, открывая медиа-пространство смешал красивые причинно-следственные связи и превратил их в довольно замысловатую паутину. В сущности The Echo Nest занимаются тем, что применяют не самые сложные статистические методы на этой паутине с целью добиться более-менее осмысленного понимания, что же мы имеем на данный момент. Для исследования эволюции сил пока не хватает, но вот вычислить состояние музыки в текущий момент вполне можно.

Думаю со временем они подойдут к пониманию того, что именовать любое моментальное изменение саунда отдельным термином (вроде джука или филфстепа) не просто глупо, а является примером невежества и профанации, а пока этого не наступило, они дают поиграться со своими знаниями всем, кто понимает, чего написано вот на этой странице.

Все остальные могут полазить по примерам веб-приложений, использующих этот API: интерактивной карте жанров (так и сяк) или ежедневно знакомиться с каким-нибудь новым жанром.

Короче, все, кто не понимал смысла фразы «industrial dark-ambient skweestep», могут расслабиться: на самом деле, ее не понимает никто.

Felix Kubin — «Matki Wandalki»

Вкрадчивый добрый голос диктора рассказывает о том, как просто жить под именем Вихревой Волшебник Слоновых Костей, но тут же добавляет про призрачность этого факта в иллюзорном мире Феликса Кубина. Не успев понять, что же он имел ввиду, радиопередача обрывается и начинает громыхать посуда, летать кастрюли и плошки. Плачут дети. Какая-то женщина заходится в истерическом вопле, на фоне явно идет семейная драма. Муж агрессивно, угрожающе орет имя Феликса, и, кажется, становится чуточку понятнее. По крайней мере, приходит ясное, довольно приятное ощущение нахождения хоть какого-нибудь ответа происходящему, пускай подсознательно и понимаешь всю нелепость собственного суждения.

Весь альбом срежиссирован именно в этом духе. Именно срежиссирован, в какой-то момент времени ты понимаешь, что все эти абсурдные мелодии на самом деле возникли не так уж спонтанно, за ними скрывается довольно четко сформулированная, ясная мысль, другое дело, что сложно понять, в чем же ее суть. Все 40 минут находишься в состоянии, близком к тому, чтобы понять замысел, но когда уже вот-вот, почти-почти цепляешься за идею, он резко меняется и заканчивается в моем любимом стиле: приветствием. Ведь если задуматься, то нет ничего плохого в том, чтобы попрощаться словом «привет», хотя все это придает происходящему крепкий запашок нарциссизма и старого доброго эгоизма. В каком-то смысле, «Матери-вандалки» — это театр самовлюбленного актера, в котором все пьесы можно описать сценкой про осла, удочку и морковку, и, полагаю, не нужно объяснять, кто таков зритель при этом раскладе. Собственно эпилог, он про это и есть.

«Matki Wandalki» — это, пожалуй, самая собранная и цельная работа Феликса с точки зрения творения как высказывания. Первая его часть исключительно кинематографична: что хорошо в его музыке, так это то, что он не стесняется использовать откровенно наивные мелодии, словно утянутые из старых фильмов в качестве провокации; вторая немного выводит из оцепенения, она слегка проще. Это немного расслабляет и уносит от мысли, что на самом деле идет репортаж из натурального дурдома с полоумными спившимися клоунами, белоснежными смирительными рубашками на буйных пациентах. В этом и прелесть: за предельно простой музыкой может скрывать неожиданное двойное дно, а может быть и нет, и это лишь домыслы и интерпретация этого экстравагантного пира духа, устроенного примитивными драм-машинами и аналоговыми синтезаторами.

К слову, это принципиальная позиция: с 80-х годов Феликс Кубин сохраняет трогательную верность настолько устаревшему стеку технологий, который впору уже считать винтажным. Да и сам Феликс — это винтаж, от прически до ботинок; от синтезаторов до полного отрицания существования мэйнстрима. Хотя в сущности, он его не отрицает, но и не одобряет. Просто ему наплевать. При всем этом, главный хит альбома, практически визитная карточка артиста, Hit Me Provider, — ни что иное, как оммаж всей немецкой техносцене, но худшей ее части. Той, которая полагает, что выкрутив ритм драм-машин до неприличных BPM, можно получить вполне сносный техно-трек. Возможно это ирония, с Кубиным ведь черт знает, что он имеет ввиду.

Впрочем, Hit Me Provider, как главный хит альбома, является с концептуальной точки зрения худшим же его треком. Тот же парадокс, что и с центром Нижнего Новгорода, расположившимся на одной из окраин города. Дело в том, что он совершенно не вписывается в альбом, в нем нет этого гнусного настроения шизофренической потехи, только голая агрессия и натянутый нерв. Наверное, затем он и нужен, чтобы вы наконец уже перестали осмыслять происходящее. Дада. И зачем он только кокетничает!

Послушать альбом можно на Google Music или с помощью Spotify.

Stars of the Lid / Wordless Music Orchestra / Justin Walter

Почти историческое событие: Stars of the Lid впервые за 5 лет выступили вместе. Впрочем, это нестандартная запись: самих SotL там довольно мало, больше синтезаторов Джастина Уолтера и силы Wordless Music Orchestra. Эмбиента почти незаметно, музыка скорее в стиле Boards of Canada, но тем не менее.